La Poética de Aristóteles
“La Poética” de Aristóteles es el primer texto conocido que recoge normas y preceptos tratando de encontrar modelos que produzcan orden en la escritura dramática.
Las principales imitaciones son la Epopeya, la Poesía trágica, la comedia, la poesía ditirámbica, la aulódica y la citiródica y se distinguen entre ellas:
· En los medios, imitan con todos los recursos por separado o a la vez;
· En el objeto que imitan, la tragedia: seres mejores y la comedia: seres peores;
· En las formas de imitación, narrando o haciendo que las personas imitadas obren y actúen: dramas.
Origen de la poesía
El origen de la poesía según Aristóteles se da lugar por dos causas:
· Por el principio de imitación, imitar es algo connatural en el hombre desde el principio del aprendizaje y se desarrolla en la infancia;
· Por el gozo que se produce imitando, porque se adquiere los primeros conocimientos con la imitación.
SEGÚN ARISTOTELES:
Imitar da lugar a la duplicidad o multiplicidad y a partir de ahí se busca la autenticidad y las características propias del individuo una vez asimilados los factores básicos que nos da la imitación.
Tras imitar está el concepto de la ejecución; en el arte, el deleite estará en nuestra capacidad de ejecución.
Las herramientas esenciales para la imitación y la ejecución son el ritmo y la armonía, connaturales al hombre.
· Evolución de la poesía
Analizado a partir del carácter del autor distinguimos dos clases:
· Los mas serios, utilizan acciones hermosas propias de nobles y que toman la forma literaria de los himnos y encomios;
· Los vulgares, que imitan acciones viles propias de hombres vulgares y toman la forma literaria de las sátiras.
A partir de estos dos principios nacen la tragedia (épicos) y la comedia (yámbicos). En la tragedia está implícita la voluntad, que tiene un componente afectivo mayor que la decisión.
Desarrollo de la tragedia
La tragedia va prosperando según se van desarrollando sus propios elementos hasta que alcanza su naturaleza determinada (componentes que le aportan un sentido concreto) Esquilo aumentó él numero de actores, redujo la importancia del coro y le dio mayor peso al diálogo y Sófocles introdujo la escenografía, dignificó la extensión abandonando los argumentos breves, abandonó la dicción burlesca y le dio mayor majestuosidad.
El mecanismo princial es el diálogo como elemento definidor y que consigue adaptarse a la métrica más ajustada (el trímetro yámbico sustituyó al tetrámetro trocaico como el ritmo métrico más adecuado).
La Comedia
La comedia tiene sus inicios en la imitación de personas inferiores, pero no de cualquier especie o vicio sino solo de lo risible que es una variante de lo feo ( aquello risible no aporta dolor ni perjuicio)
Se desconoce su origen porque al principio no se le dio importancia por lo tanto no se sabe quien introdujo la máscara, el prólogo o el numero de actores, pero si que el autor cómico aparece mas tarde que el trágico.
La Epopeya
Coincide con la tragedia en la imitación de personas nobles pero difiere de ésta en que posee verso uniforme y narración. Es ilimitada en el tiempo aunque al principio coincidía con la tragedia.
Definición de la tragedia
Imitación de una acción elevada y completa, de cierta amplitud, realizada por medio de un lenguaje enriquecido que comporta ritmo, armonía y música usada separadamente en las distintas partes de la obra con todos los recursos ornamentales. La imitación se efectúa con personajes que obran con el recurso de la piedad y el terror y que al final logran la rectificación de tales pasiones.
Las partes de la tragedia
· Argumento. Es el mas importante, en el se desarrolla el entramado de la acción. Tragedia no es imitación de hombres, sino de acciones de la vida; por lo tanto el fin de la tragedia es una acción, no una cualidad. Los hombres tienen cualidades en función de sus caracteres (son felices o no según sus acciones). Sin acción no hay tragedia aunque si puede haberla sin caracteres. Dos integrantes del argumento y elementos básicos para el efecto emocional son la peripecia y el reconocimiento.
· Caracteres. Rasgos que determinan la calidad de los personajes y que indican una libre decisión respecto de que cosas, en circunstancias adecuadas, se elige o se rehúye.
· Pensamiento. Consiste en saber decir lo que se está implicado en la acción y en un lenguaje adecuado. Hay pensamiento donde se enuncia algo.
· Lenguaje. Exposición del pensamiento por medio de la palabra.
· Música. Composición misma de los versos que añade atractivo.
· Espectáculo. Es ajeno al arte y tiene importancia para la puesta en escena.
· La parte esencial de la tragedia es el buen efecto del espectáculo en sí.
Partes cuantitativas de la tragedia.
Partes comunes a todas:
Prólogo: parte completa que precede a la entrada del coro (pone en antecedentes y avanza parte del argumento).
Episodio: parte entera comprendida entre dos cantos completos del coro (ocurre la acción).
Éxodo: parte entera tras la cual no hay canto del coro (desenlace).
Canto coral.
Párodo; primera intervención del coro.
Estásimo; canto del coro sin anapestos ni troqueos (formas vesiculares).
Efecto provocado por la tragedia.
La tragedia debe provocar temor, cuyo objeto es el ser como nosotros; y compasión, cuyo objeto es el ser sin merecerlo un desdichado.
Los personajes no deben destacar ni por su virtud ni por su justicia, pero tampoco caer en la desdicha por maldad o por perversión, sino más bien por culpa de alguna falta. El personaje debe encontrarse en un alto grado de gloria y prosperidad.
En Resumen.
La tragedia es un episodio inevitable de la vida y el final es triste.
La comedia reproduce acciones cómicas o graciosas de la vida y su final es feliz o alagre.
Y si hablamos brevemente del drama se puede decir que este es un hibrido de la comedia y la tragedia.
Y si hablamos brevemente del drama se puede decir que este es un hibrido de la comedia y la tragedia.
